Kuidas on olla muusik, kes äkitselt ei saa live-etendusi teha


"Laval olemist ei asenda miski."

Adobe Stock / Barta; Kujundanud Morgan Johnson

Meie sarjas Milline see on, räägime mitmesuguse tausta inimestega sellest, kuidas nende elu on COVID-19 pandeemia tagajärjel muutunud. Viimase osa osas rääkisime Dallase sümfooniaorkestri (DSO) peaharfimängija Emily Leviniga.

Levin, kes alustas harfimängu algust viienda eluaastana oma kodumaal Colorados, kuulas DSO-d Juilliardi kooli kraadiõppurina ja liitus 2016. aastal, saades täna Ameerika orkestri noorima peaharfimängija. Tavaliselt on Levini päevad täis, pöörlevad Dallase Meyersoni sümfooniakeskuse ümber, õpetavad harfi Lõuna Metodisti ülikoolis ja töötavad Dallase kunstimuuseumis esitletava tasuta professionaalse kvaliteediga kammermuusikasarja Kaunite kunstide kammermängijate kunstilise juhina. See ambitsioonikas ajakava, mida õhutavad kontserdid ja klassiruumid, on COVID-19 kiuste peatunud.

Telefoni teel ja e-posti teel saadetud küsimustega rääkis Levin mulle, kui masendav on teda praegu mitte esineda, kuidas ta piirab optimismi ja kartuse duaalsust ning miks ta arvab kunsti vaatamata nende vaheajale normist, õitseb edasi. Levini vaated on tema enda omad ega peegelda DSO-d ega Southern Methodisti ülikooli. Seda intervjuud on muudetud pikkuse ja selguse huvides.

ISE: Millal sa COVID-19 tõttu kunsti saatuse pärast kartma hakkasid?

E.L .: Just sel nädalal hakkasin esimest korda tundma sügavat ärevust selle [pandeemia] pikaajalise mõju pärast etenduskunstile. Meie elukutse on üles ehitatud kunstide võimsale mõjule, kui me kokku saame, ja ma olen mures, kui kaua läheb aega, enne kui seda uuesti teha saame. Olen mures ka isolatsiooni sügava vaimse ja psühholoogilise mõju pärast inimese psüühikale. Kunst tõstab meid endast kõrgemale. Me vajame neid oma ühiskonnas.

Kui me ei oleks praegu keset kriisi, kuidas kujuneks teie jaoks tüüpiline päev ja kuidas see nüüd on muutunud?

Ma kannan palju muusikalisi mütse, nii et mu tavalised päevad hõlmavad mitme ülesande täitmist ja koormuste tasakaalustamist. Mul on sageli tunne, et mul pole päevas piisavalt tunde, nii et karantiin on aidanud mul asjadega kursis olla. Mõned aspektid minu elus, nagu meilide kirjutamine ja projektide korraldamine, on endiselt väga samad.Teised, näiteks iga päev saali proovima minek või õpetama minek, on kadunud ja see on tühi tunne. Ma nimetan seda oma Jane Austeni perioodiks. Kuna mul pole lubatud füüsiliselt tööl käia, on päevad aeglasemad ja vähem ärevad. Käime oma poiss-sõbraga koertega päevas kolmel jalutuskäigul - mu koerad elavad praegu oma ideaalset elu. Ma teen oma arvutitööd hommikul koos kohviga ja harfipraktikat koos kohviga pärastlõunal. Nüüd leian, et mul on aega tööd teha ja mul on veel aega lugeda, trenni teha ja loodust nautida, mis on luksus, mida ma tean, et paljudel inimestel pole selle aja jooksul.

Kas olete kohustuslike sotsiaalsete distantseerimismeetmete tõttu pidanud paljudest etendustest ilma jääma?

DSO-ga tehti tegelikult paar nädalat kontserte, milles polnud harfi, nii et mul oli kavas esineda rečeteid ja kammerkontserte Philadelphias, Minnesotas ja New Yorgis. Kõik mu kontserdid on planeeritud umbes aasta ette, nii et oleme just sel ajal, kuhu peaksin reisima, ja ma olin nii põnevil ja valmis minema. Siis tühistati ükshaaval kõik. Asjad on nii kiiresti muutunud, nii et see muutus nimest "Me saame ikka hakkama" ja "See on vähem tõenäoline, et me suudame seda teha" ja "Me ei saa seda teha". Praegu on mul tühistatud neli soolootsingut, neli kammerlikku ja kaks kuud orkestrit.

Orkestrid arenevad elavatel esinemistel täis saalides. Kujutan ette vaid sügavat kaotustunnet, mida tunnete nüüd, kui te seda teha ei suuda.

Muusika on minu jaoks nii võimas, sest ühtegi sõna ütlemata suudate end kuulajatega emotsionaalselt ühendada. Mulle ei tundu muusika rahulik. Selle asemel leian, et see võimaldab nii esinejatel kui ka publikuliikmetel pääseda meie emotsionaalse meele nurkadesse, mida me iga päev ei tunne. See on tunne, kui lämbute, kui kuulete sellist lugu nagu Brahmsi Intermezzo Op. 118, nr 2, isegi kui te ei tundnud end varem kurvana, või inspiratsioonipuhang ja „vallutage maailm”, mille saate tükki kuuldes - soovitan Mahleri ​​2. sümfoonia viimast osa. Seda ma ka igatsen kõige rohkem ühendust esinejate ja meie publiku vahel.

Kuidas võtab olukorra ebakindlus teile vaimselt lõivu?

See on kummaline asjade jagunemine. Ühest küljest on mul rutiinid, mis on jäänud samaks, nüüd ilma lisakohustusteta, kuid minu tegemiste tegelik eesmärk - teha muusikat inimestele, et nad saaksid natuke elust põgeneda või oma emotsioonidega ühendust saada - see on kas virtuaalne või kadunud. See on kihiline olemasolu. Mul on oma igapäevane päev, siis sügavamal tasemel vaheldun loovenergia puhangute vahel ja mõtlen, kas ja millal läheme tagasi reaalsesse maailma ja kas inimesed tahavad üldse elavat muusikat kuulda. Ma arvan, et see on ilmselt normaalne, see lai emotsioonide ulatus, kuid sellega on olnud raske toime tulla. Ma ei ole harjunud tundma, et ühel päeval tunnen põnevust ja motivatsiooni ning järgmisel päeval olen ärev.

Sarnaselt kogu maailma kunstiorganisatsioonidega on ka DSO suurendanud virtuaalsisu. Milline see teie jaoks on olnud?

Annan endast nii palju kui võimalik, et aidata virtuaalsisu tootmisel, et inimesi tõsta ja hoida ühendust oma kogukonnaga. Tegin karantiinis varakult oma elutoast otseülekande, mis oli tore võimalus proovida ja särada inimeste päevi. Mikrofoni paigutuse ja valgustuse väljaselgitamine, et video oleks võimalikult kvaliteetne, võttis palju aega, kuid oli seda absoluutselt väärt. Tühja ruumi esinemine tundus veidi võõras, kuid püüdsin keskenduda rõõmule, mida inimesed kogesid.

Korraldasin ja panin kokku ka meie virtuaalse orkestri video Raveli videost Haldjate aed, mis oli minu armutöö. Mul ei olnud video- ega helitöötlusega seotud kogemusi, seega õppisin iga komponendi jaoks tarkvaraprogramme ja veetsin umbes 40 tundi iga inimese individuaalset videot ning muutsin selle orkestri välimuseks ja heliks. Minu kolleegid kõlavad uskumatult ja aitasid videot reaalsuseks muuta ning avalikkuse vastuvõtt on olnud nii tänuväärne. [Toimetuse märkus: virtuaalne esitus on vapustav ja seda tasub väga vaadata.]

Kas teie arvates on virtuaalsete kunstide pakkumised hea viis sulgemise ajal hoogu ja meeleolu üleval hoida?

Kas muusika kaudu, virtuaalse muuseumituuri või tasuta audioraamatu kaudu, on inimese psüühikale nii oluline kunst ja ma olen nii tänulik, et saame vähemalt inimestega sel viisil ühendust võtta. Ma arvan, et virtuaalsed etendused on kuulajatele paremad kui esinejatele. See oleks nagu meie jaoks lava taga lava vaatamine. Näete kogu selle sisu loomise hullumeelsust ja te ei saa seda tegelikult hinnata samamoodi, nagu keegi publikus istuvatest.

Nii paljud mu sõbrad sotsiaalmeedias on muusikud ja ma näen virtuaalse sisu üleujutust. Tore, et see on nii kättesaadav ja inimesed üritavad olla loomingulised ja muusikat produtseerida, kuid mõne aja pärast mõistate, et see pole päris.

Oma olemuselt põhineb sotsiaalmeedia suuresti enesereklaamil. Eriti kui olete sisu produtsent, ei taha te kokku puutuda lihtsalt enda reklaamimisega, vaid ei soovi ka inimestele sisu andmata jätta, kui nad seda kuulata soovivad. See on asi, millest ma pole veel aru saanud, kuidas ma end tunnen. Seetõttu on mul hea meel aidata DSO lehele kaasa aidata, sest see pole mitte ainult mina, vaid ka suurem platvorm orkestrit armastavatele inimestele. On tore jõuda minust suurema publikuni.

Nendel kummalistel päevadel vabastasite Banter, album Iris Recordsi koosseisus Davin-Levin Duo koos kitarrist Colin Daviniga. Debüüdi tähistamiseks plaaniti korraldada New Yorgi kontsert, mis paratamatult tühistati. Kui keeruline on seda reklaamida ilma saatekontsertide tahvlita?

Meie salvestuse raames oli mul ja Colinil paar muusikavideot albumitükkidest, nii et saime jagada virtuaalselt ajal, mil kõik on virtuaalne. Meie suurimaks allakäiguks oli CD-de otseülekande kontserdi esitamata jätmine ja muusika isiklik jagamine, nii et korraldasime mitteametliku Zoom-seansi, kus kohtusid mõned meie kallid sõbrad ja kuulasime mõnda oma lemmikvalikut. Nagu ma leian kõigi virtuaalsete asendustega, oli see kibekiire.

Kas kontserdil on lähedust, mida lihtsalt ei saa asendada?

Meil oli täna hommikul virtuaalne DSO koosviibimine ja inimesi oli tore näha, kuid minu üle oli selline rippuv kurbustunne, sest me pole koos. Ei saa asendada seda, kui olete laval koos 90 kolleegiga, kes teevad seda ühte hiiglaslikku kunstiteost.

Muusikutel on praegu rahaliselt eriti raske, sest nii suur osa nende tööst on loodud kontsertide kaudu. Kuidas see mõjutab teie tuttavaid inimesi?

Minu vabakutseliste sõprade lepingud on tühistatud ja nad ei tee raha. Mõnes orkestris teevad muusikud palgakärpeid ja teised, nagu Met Opera omad, ei saa üldse palka. See pole hea lühiajaline olukord. Mittetulunduslike kunstiorganisatsioonidena pole orkestritel majanduslikult kõige tugevamaid platvorme, seega peate muretsema ka nende rahaliste hittide pikaajaliste tagajärgede pärast.

Kui see lõpuks läbi saab, mis saab teie arvates etenduskunsti positiivse jälje?

Sotsiaalmeedial on meie elus üldiselt häiriv mõju, kuid üks eeliseid on see, et nüüd, ajal, mil meie ainus ühenduvuse vorm toimub praktiliselt, ihkavad inimesed tegelikku elu. See on teinud mitte-virtuaalsest maailmast armsama koha kui varem.